BILAN | Nos coups de coeur du mois d’octobre 2021
Chaque mois, les membres de la rédaction vous proposent leur film du mois, celui qu’il fallait découvrir à tout prix en salle ou dans votre salon (sorties SVOD, e-cinema…). Découvrez ci-dessous les choix de chaque rédacteur de Le Bleu du Miroir pour le mois d’octobre 2021. Ce mois, d’une sacrée richesse en termes de sorties, trois films qui se distinguent particulièrement.
Le choix de Thomas Périllon
JULIE (EN 12 CHAPITRES) de Joachim Trier
Déflagration émotionnelle au visionnage de Julie (en 12 chapitres) de Joachim Trier, gros coup de coeur de la sélection Cannes 2021, porté par l’irradiante Renate Reinsve et le toujours remarquable Anders Danielsen Lie. Après Oslo 31 août et Thelma, le norvégien signe avec son fidèle co-scénariste (Eskil Vogt) une superbe chronique existentielle et générationnelle, piquante et déchirante, qui résonne comme une capsule témoin. Être trentenaire dans les années 2020, suivre ses désirs et son instinct en s’accommodant des injonctions.
Le choix de Florent Boutet
FIRST COW de Kelly Reichardt
Sortie presque inespérée après une première exploitation via plateforme et une longue dérive à travers les problèmes de distribution liés à la fermeture des cinémas, First cow est une merveille de mise en scène consacrant une fois de plus le regard unique de la réalisatrice Kelly Reichardt. Elle délivre une analyse fine de la naissance du capitalisme étasunien par l’entremise d’une vache qui cristallise les intérêts et révèle également les lignes de fractures entre travailleurs et possédants. C’est un film qui semble tout entier compris dans ce bref moment entre la fin de la nuit et le début du jour, prolongeant un sentiment d’hébétude où flotte encore les volutes oniriques de nuits trop courtes.
Le choix de Fabien Randanne
ILLUSIONS PERDUES de Xavier Giannoli
Cette adaptation du roman Illusions perdues d’Honoré de Balzac évite le piège du film en costumes corseté. Jamais le film ne se laisse écraser par le poids du classique : il vibre d’une énergie souvent réjouissante, libre, rendant hommage au verbe, à l’esprit et à la répartie. Ce récit de grandeur et de décadence, de cynisme et de culte des apparences, d’opportunisme et de manigances fait écho à notre époque. Du vrai bon cinéma populaire (au sens noble du terme) qui ne prend pas le public pour un imbécile.
Le choix d’Elodie Martin
GAZA MON AMOUR des frères Nasser
Le choix de François-Xavier Thuaud
FIRST COW de Kelly Reichardt
Le choix d’Eric Fontaine
JULIE (en 12 chapitres) de JOACHIM TRIER
À travers le portrait d’une jeune femme éprise de liberté et désirant vivre sa vie avec ardeur, Julie (En 12 chapitres) constituera à n’en pas douter un film miroir pour une génération. Mais pas uniquement. Il est aussi le révélateur d’un monde où le questionnement et le besoin de sens sont plus que jamais un moteur essentiel pour continuer à avancer. Traversé par des instants de poésie et de grâce, le film offre aussi des moments de profondeur, voire de gravité, sans que jamais cela ne plombe le récit, ni n’altère la fraîcheur de l’ensemble. Joachim Trier clôture donc sa trilogie d’Oslo avec une comédie dramatique très contemporaine, portée par une belle bande son et une interprétation magnifique, avec en tête la lumineuse Renate Reinsve.
Le choix de Pierre Nicolas
FIRST COW de Kelly Reichardt
Ce serait un euphémisme que de pas évoquer la sortie en salle de First cow comme d’un parcours du combattant ; et à l’arrivée : du miracle. Le nouveau film de Kelly Reichardt, comme La dernière piste, s’aventure dans une relecture du western à l’aune de la sensibilité de la cinéaste. En résulte un film d’une immense délicatesse, peinture sensorielle de l’installation dans le Pacific Northwest, et avec elle le besoin de l’amitié, la cruauté de la fièvre de l’enrichissement, les balbutiements du capitalisme, et l’impossible échappée à ces forces.
Le choix de Fabien Genestier
ILLUSIONS PERDUES de Xavier Giannoli
Xavier Giannoli ravive la flamme des grandes fresques du cinéma français qu’on croyait bien disparues. Les moyens sont là et ils sont admirablement utilisés pour offrir un divertissement populaire de grande qualité. Un divertissement qui ne rime par ailleurs pas avec académisme, le cinéaste livrant une mise en scène moderne, enlevée et virevoltante 2h30 durant. En adaptant Balzac, Xavier Giannoli dépeint les travers de la société humaine d’hier et d’aujourd’hui tout en n’oubliant pas la dimension romanesque de son récit. Menées par un casting de haut vol (certains emportant cependant il est vrai plus l’adhésion que d’autres), ces Illusions perdues nous entrainent dans un tourbillon dont on ressort rincé mais ravi.
Le choix de Victor Van de Kadsye
JULIE (en 12 chapitres) de Joachim Trier
Julie, trentenaire sans cesse indéterminée, ne serait-elle pas l’héroïne de l’année ? En la filmant en train de déambuler dans les rues d’Oslo, Joachim Trier présente une figure hors-norme, radieuse, interprétée par la formidable Renate Reinsve. Punchy, mélodramatique et beau, ce film est au cinéma ce qu’est Sally Rooney à la littérature actuelle : une peinture émouvante de la jeunesse anxieuse du 21ème siècle.
Le choix d’Eleonore Boisvieux
JULIE (en 12 chapitres) de Joachim Trier
Ce n’est pas son histoire, ni son audace de parler d’amour qui font de JULIE (en 12 chapitres) un film que l’on garde en mémoire. L’essentiel : invisible pour les yeux ? Que nenni ! Joachim Trier s’est donné comme contrainte d’observer à l’œil nu ce qui se passe lorsque nous sommes habités par tout le panel des phases du sentiment amoureux. Tout ce que nous connaissons, mais qu’à l’écran nous voyons rarement.
Ce n’est pas seulement son montage, comme un conte pour aider les adultes à s’éveiller, mais sa mise en scène d’exception, frappante, imaginative, hommage au surréalisme, qui nous maintient en alerte, émus, hypnotisés. C’est l’aura de son héroïne, interprétée par Renate Reinsve, vivante et spontanée, et indocile. C’est la douceur dans laquelle baigne le film, confort d’une bulle loin de la violence dans laquelle baigne le monde, loin de la morale, et du jugement, qui, sans même frôler le film fantastique à rebondissements truqués, donne à JULIE (en 12 chapitres) cet effet spécial, l’enchantement.
Le choix de Tanguy Bosselli
LAST NIGHT IN SOHO d’Edgar Wright
L’avenir a un nom : il s’appelle Thomasin McKenzie. Déjà formidable dans Old de M. Night Shyamalan et Jojo Rabbit de Taika Waititi, la jeune actrice néo-zélandaise se transcende dans le nouveau film d’Edgar Wright, Last Night in Soho. Sa prestation hypnotisée et hypnotique transcende l’intégralité du long-métrage, pourtant loin d’être dénué d’intérêt et de bonnes surprises. On pardonnera au film ses vingt dernières minutes expéditives au vu du reste virtuose sur la question du crépuscule des modèles, la perversité de la nostalgie et sa reconstitution diabolique des Swinging Sixties. Un très beau film à ne pas louper sur grand écran.
Le choix d’Augustin Pietron
MOURIR PEUT ATTENDRE de Cary Fukunaga
Je suis comme Craig-Bond. Vesper Lynd n’a pas quitté mes pensées depuis 2006. Voir sa tombe exploser en ouverture de Mourir peut attendre, ça fait forcément quelque chose. La mise en scène de Fukunaga est distinguée, dans un certain classicisme mais avec beaucoup de cinéma. Sous la plume de Phoebe Waller-Bridge dont on devine l’influence, le film est résolument moderne. Craig part en beauté ; conclusion sublime à une saga dans la saga. Tralala et surtout Bertrand Belin.
