(critique) LE PASSE

APRÈS QUATRE ANNÉES DE SÉPARATION, AHMAD ARRIVE À PARIS DEPUIS TÉHÉRAN, À LA DEMANDE DE MARIE, SON ÉPOUSE FRANÇAISE, POUR PROCÉDER AUX FORMALITÉS DE LEUR DIVORCE. LORS DE SON BREF SÉJOUR, AHMAD DÉCOUVRE LA RELATION CONFLICTUELLE QUE MARIE ENTRETIENT AVEC SA FILLE, LUCIE. LES EFFORTS D’AHMAD POUR TENTER D’AMÉLIORER CETTE RELATION LÈVERONT LE VOILE SUR UN SECRET DU PASSÉ. Récompensé d’un Oscar du meilleur film étranger un peu généreux pour le bon mais redondant Une séparation, l’iranien Asghar Farhadi est venu en France tourner son nouveau long-métrage dans lequel il réunit deux acteurs césarisés (Bérenice Bejo et Tahar Rahim) aux côtés de Ali Mosaffa, acteur iranien qui a perfectionné ses notions de français pour le rôle. L’histoire du film Le passé s’articule autour de trois personnages, un futur-ex-mari revenant d’Iran pour officialiser le divorce et un futur-mari ne parvenant pas complètement à tourner la page d’une épouse dans le coma après une tentative de suicide. Farhadi a souhaité exploré chez ses personnages leur rapport au passé. Dans le film, le scénario balance donc toujours entre la loyauté envers le passé et le besoin de se tourner vers l’avenir. Pour celui-ci, « on a beau essayer de se propulser vers l’avant, le poids des événements passés continue de peser sur nous« . C’est ce qu’il cherche à démontrer avec l’histoire de Marie, Ahmad et Samir, ainsi que leurs enfants gravitant autour et essayant de s’adapter par la force des choses à la nouvelle dynamique du présent et du futur. L’une d’elle n’y parvient pas et s’y refuse : il s’agit de Lucie, l’aînée de Marie. Construit comme un thriller psychologique, Le passé dévoile progressivement et très habilement ses mystères. Parfaitement écrit, ce drama familial bénéficie de l’interprétation remarquable des trois comédiens principaux, excellemment dirigés par le cinéaste iranien. Actuellement en sélection au Festival de Cannes, celui-ci fera figure de sérieux candidat à une future récompense, malgré un dernier quart d’heure maladroit malgré toutes les précautions de mise en scène de Farhadi. 

[concours] GAGNEZ DES DVD DU FILM CARNAGE

Dans un jardin public, deux enfants de 11 ans se bagarrent et se blessent. Les parents de la « victime » demandent à s’expliquer avec les parents du « coupable ». Rapidement, les échanges cordiaux cèdent le pas à l’affrontement. Où s’arrêtera le carnage ?

A l’occasion de la sortie en DVD de CARNAGE, Wild Side et Le Bleu du Miroir s’associent pour vous offrir une chance de remporter un DVD du film. Pour avoir une chance d’être tiré au sort, répondez aux quatre questions proposées et envoyez vos réponses, ainsi que vos coordonnées avant le 10 Avril 2012 à wilyrah@gmail.com. Vous serez ensuite notifié par mail si vous avez remporté un DVD du film de Roman Polanski.

Les questions sont les suivantes :

1 ) Parmi les quatre acteurs du film, lequel n’a jamais reçu d’Oscar ?

2 ) Quelle actrice a été nominée aux Golden Globes pour son rôle dans Carnage ?

3 ) Le film se déroule à New-York, mais dans quelle ville a t’il été en réalité tourné ?

4 ) Qui a écrit la pièce dont est adapté le film Carnage ? 

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Le jeu est terminé !

Les deux gagnants ont été prévenus par e-mail et devraient recevoir leur gain la semaine prochaine.

Merci à tous d’avoir participer et à bientôt pour de nouveaux jeux et de nouvelles critiques !

[critique] JE VAIS BIEN, NE T’EN FAIS PAS ***

Comme elle rentre de vacances, Lili, 19 ans, apprend par ses parents que Loïc, son frère jumeau, suite à une violente dispute avec son père, a quitté la maison. Loïc ne lui donnant pas de nouvelles, Lili finit par se persuader qu’il lui est arrivé quelque chose et part à sa recherche. Ce qu’elle va découvrir dépasse l’entendement.

Depuis que tu es parti…

Je vais bien, ne t’en fais pas. Voilà comment Loïc termine les cartes postales qu’il envoie à sa soeur jumelle Lily, à qui il donne des nouvelles sporadiquement depuis qu’il a quitté le domicile familial après une dispute avec son père.

Dans cette famille ordinaire s’installe petit à petit une tension dûe à l’attente, l’inquiétude et les non-dits. Cette cassure dans la relation fusionnelle que Lily entrenaît avec son jumeau va lui être difficile à vivre et, après s’être petit à petit laisser dépérir, à la réception de la première carte postale de Loïc, elle va se décider à partir à sa recherche pour essayer de comprendre pourquoi son frère a effectué un tournant aussi radical dans sa vie, quitte à s’éloigner d’elle.

Les personnages sont attachants et les acteurs sont dans le ton – mention spéciale à Kad Mérad, tout en sobriété et en retenue, ce qui lui va bien mieux – puisque l’on partage avec eux leurs sourires, mais aussi leurs angoisses, leurs craintes ou leur mal-être. La psychologie de chaque protagoniste semble avoir été approndie judicieusement et l’on suit avec émotion et compassion l’évolution de leurs sentiments.

Si la narration est parfois un peu lente – quitte à perdre certains spectateurs en chemin – on ne décroche quasiment jamais grace à un scénario bien ficelé, bien que certains indices ne permettent pas de garder intact le mystère jusqu’à la fin. On regrettera également que ce film plein d’humanité et de tendresse ne souffre d’une bande son plombante. Le compositeur aurait été bien avisé de varier d’avantage les notes d’accompagnements plutôt que de ne servir ce même thème déprimant pendant quasiment deux heures.

Un joli film simple et attachant doté d’une mise en scène de qualité – c’est rare dans le cinéma français – qui se laisse agréablement suivre, même s’il donne parfois un peu le cafard, dont il serait dommage de passer à côté.

[série] ROME, SAISON 2 *****

Rome, 44 avant J.-C., César est à terre, assassiné par Brutus : le bras vengeur du fils n’est que le prolongement de l’action des membres de la conspiration menée par Servilia. Vorenus, nommé sénateur par l’empereur assassiné, retrouve Niobé, son épouse, morte au pied de leur demeure, et bascule dans la folie. De leur côté, Titus Pullo et Eirene, loin des horreurs de la ville, semblent prendre un nouveau départ. Le siège vacant du Sénat laisse la cité en proie à une lutte de pouvoir sans merci pour le contrôle de l’empire.

Après une première remarquable en tous points, la deuxième saison de Rome tarde à démarrer et se traîne un peu lors des trois premiers épisodes – difficulté pour les scénaristes à ajuster les différentes intrigues dans une période historique confuse suivant la chute de César. Puis, Pullo, accompagné de son adorable épouse, revient à Rome et aide Lucius à se reprendre et reconquérir ses enfants, les têtes du pouvoir se stabilisent et l’ambitieux Octave commence à annoncer la couleur (jusqu’à devenir un monstre, n’ayons pas peur des mots), n’en déplaise à Marc-Antoine. Car il faut bien le reconnaître, lors de ce début de saison, l’absence de Ciaran Hinds – charismatique César finalement assassiné à la fin de la saison 1 – se fait cruellement sentir. Mais ce chaos et les errances hiérarchiques et scénaristiques étaient nécessaires pour traduire le contexte de l’époque.

Cette seconde saison dévoile donc les démêlés de Octave César et Marc-Antoine face aux ambitions du traître Brutus contre lequel ils finissent par s’allier afin de récupérer le pouvoir. Dans la série, les bons deviennent parfois les mauvais et vice-versa – à l’image de Atia et Servilia. Difficile de prendre parti lorsqu’on commence à pencher pour l’un des protagonistes, un évènement venant bousculer nos opinions et contester l’intégrité de tel ou tel personnage. Dans leurs derniers instants, certains deviennent même touchants alors qu’ils n’évoquaient que la révulsion ou le dédain jusqu’alors…

Rome continue donc de nous captiver autour de ses enjeux politiques, familiaux et sentimentaux et un sens du réalisme toujours aussi indéniable. Malgré les contraintes (12 épisodes prévus ramenés à un total de 10 pour boucler le tout) et le nécessité de régler les storylines plus rapidement – avec quelques ellipses plus ou moins importantes – la série se conclue de façon cohérente et sur une dernière scène d’une simplicité qui tranche face au reste du dernier épisode, riche en évènements dramatiques. Rome reste à la hauteur de sa réputation : ambitieuse, osée, spectaculaire, subversive et instructive. Plus noire et encore plus brutale que la précédente, la saison 2 de Rome ne peut que nous faire regretter les trois saisons qui auraient pu et dû suivre… 

En deux saisons et seulement 22 épisodes, la série Rome est parvenue à se hisser au rang de série culte et de petit chef d’œuvre de la télévision, côtoyant désormais les Six Feet Under, Oz et Les Soprano, elles aussi issues de la chaîne HBO. Gros regret toutefois, celles-ci avaient duré plusieurs années et eu le temps de prendre toute leur ampleur alors que Rome n’aura finalement bénéficié que de seulement deux années alors qu’il y avait encore de quoi faire. Les lois du marché sont à nouveau impitoyables et la rentabilité aura eu raison de la qualité indéniable du show, bien meilleur que de nombreux longs métrages.