[concours] GAGNEZ UN DVD DU FILM KILL LIST

Meurtri dans sa chair et son esprit au cours d’une mission désastreuse à Kiev 8 mois plus tôt, Jay, ancien soldat devenu tueur à gages, se retrouve contraint d’accepter un contrat sous la pression de son partenaire Gal et de sa femme, Shen. Jay et Gal reçoivent de leur étrange nouveau client une liste de personnes à éliminer. À mesure qu’ils s’enfoncent dans l’univers sombre et inquiétant de leur mission, Jay recommence à perdre pied : peur et paranoïa le font plonger irrémédiablement au cœur des ténèbres.

SORTIE DU FILM EN DVD ET BLURAY LE 5 DECEMBRE

A l’approche de Noël, Le Bleu du Miroir (en partenariat avec Wild Side Vidéo) pense à vous et vous offre une chance de remporter deux DVD à l’occasion de la sortie en DVD et BluRay du film sensation KILL LIST le 5 Décembre 2012. Pour avoir une chance de remporter un DVD de ce film et participer au tirage au sort, envoyez par mail votre réponse à la question et vos coordonnées postales, ainsi que quelques mots sur votre volonté de gagner à ce concours. Les gagnants seront tirés au sort par les participants les plus convainquants ayant répondu correctement à la question posée. Pour augmenter vos chances, vous pouvez devenir fan de la page Facebook du site.  

Quelle est la tagline du film ?

Attention, vous avez jusqu’au 8 Décembre 2012 à 23h59 pour participer : contact.lebleudumiroir@gmail.com.

BRAVO à Stéphanie G. (13) et Fabrice G. (44) qui remportent chacun un DVD du film !

—————————————————————————

Augmentez vos chances en devenant fan du site sur Facebook. 

Précisez votre pseudo FB par la même occasion.

SORTIE DU FILM EN DVD/BR LE 5 DÉCEMBRE 2012

[critique] SKYFALL

Lorsque la dernière mission de Bond tourne mal, plusieurs agents infiltrés se retrouvent exposés dans le monde entier. Le MI6 est attaqué, et M est obligée de relocaliser l’Agence. Ces événements ébranlent son autorité, et elle est remise en cause par Mallory, le nouveau président de l’ISC, le comité chargé du renseignement et de la sécurité. Le MI6 est à présent sous le coup d’une double menace, intérieure et extérieure. Il ne reste à M qu’un seul allié de confiance vers qui se tourner : Bond. Plus que jamais, 007 va devoir agir dans l’ombre. Avec l’aide d’Eve, un agent de terrain, il se lance sur la piste du mystérieux Silva, dont il doit identifier coûte que coûte l’objectif secret et mortel…

Hier soir est sorti sur les écrans le 23e volet des aventures de James Bond, SKYFALL. Le plus célèbre espion britannique du monde, inventé par Ian Flemming, fait en effet son retour après plusieurs années d’absence. Il revient sur son 31 avec l’un des plus grands réalisateurs du monde aux manettes : Sam Mendes (American Beauty, Les Sentiers de la perdition, Les noces rebelles…). Pour la première fois, 007 s’offre donc un metteur en scène de génie, un artiste accompagné de son équipe de techniciens orfèvres. Que vaut ce nouveau et très attendu volet ? Parvient-il à surpasser Casino Royale ? Non. 

En effet, si Martin Campbell avait dépoussiéré la saga avec Casino Royale, Sam Mendes a laissé s’accumuler la poussière. Certains y verront un hommage pour le 50e anniversaire de James Bond et apprécieront les très nombreux clins d’oeil lancés par le réalisateur britannique. On ressent de façon évidente l’amour de Mendes pour l’espion de sa Majesté. Il se régale et se joue du mythe de 007 en le ramenant sur les terres de son passé, en lui faisant frôler la mort, en menaçant celle qui représente un peu une Mère de substitution pour lui. « Bond meurt pour renaître » ai-je lu quelque part. C’est un peu ça et sa renaissance ne me plait guère. Pendant des années, je me suis désintéressé de l’univers de Bond, lassé par les gadgets, les Bond girls fades et sans intérêt, les grosses explosions, les échanges de coups de feux incessants… Casino Royale avait su rafraîchir la saga en apportant quelque chose de nouveau. Skyfall revient en arrière et nous offre un film-hommage très référentiel, comme une jolie carte postale adressée à tous les fans du héros de Ian Flemming. On s’attendrait presque à voir débarquer Sean Connery pour un caméo dans la dernière partie ! Dernier gros point qui fâche : le scénario. Paresseux et minimaliste, l’intrigue de ce 23e Bond tient sur trois pages à tout casser : un ancien agent devenu rebelle décide de se venger de M qui l’a (selon lui) abandonné il y a quelques années lors d’une mission d’infiltration périlleuse. Ce méchant vilain est interprété par Javier Bardem, affublé d’une tignasse blonde assez ringarde. On regrettera sa faible présence à l’écran même si son personnage – qui s’inspire terriblement du Joker de Nolan – n’avait peut-être pas grand chose de plus intéressant à raconter. Face à lui, Daniel Craig occupe le personnage avec sa présence habituelle et son cynisme encore plus affûté. Son James Bond a quelque chose de (super)héroïque (très Bruce Wayne) dans ses postures, dans son histoire personnelle (orphelin, endeuillé par la disparition de celle qu’il a aimé, propriétaire d’un vieux manoir laissé aux mains d’un ancien employé) et dans sa résurrection. Pas grand chose à dire au sujet des deux Bond girls qui n’ont pas dû trop se fouler pour apprendre leurs textes : Marlohe essaie en vain d’apporter un peu de classe à son personnage qui ne fera pas long feu et Harris sert de bouche trou en début et fin de film, comme deux tranches de pain de mie venant entourer une garniture sympathique mais pas spécialement inoubliable. 

La déception est donc présente mais elle doit être relativisée. Si le film s’étire parfois inutilement en longueur et qu’il peine à installer la tension chez le spectateur, il est en revanche une réussite complète au niveau visuel. Plastiquement très soigné et mis en scène avec élégance, Skyfall démontre qu’un gros budget peut aussi servir à soigner la réalisation et la direction artistique. La photographie de Roger Deakins est sublime – les séquences à l’étranger notamment, Hong-Kong, Macau, Ecosse – en jouant sur les éclairages et les couleurs. La première scène du film vient d’ailleurs illustrer le propos de M (« He comes from the shadow ») avec un 007 dont on ne distingue à peine la silhouette avant de le voir avancer dans la pénombre d’un couloir puis de n’apercevoir que son regard (cf image ci-dessus). L’intro du film est d’ailleurs incroyablement maîtrisée offrant une montée en puissance et en spectacle remarquable jusqu’à l’arrivée du générique amenée avec beaucoup de subtilité. Les premières notes de la chanson d’Adele nous donnerait presque des frissons accompagnées de ces images aquatiques d’une incroyable beauté. Pendant les deux heures qui suivent, ce sera un peu les montagnes russes avec quelques fulgurances appréciables – toute la séquence du bunker du MI6 au tribunal – jusqu’à un épilogue shakespearien un brin longuet mais photographiquement superbe. 

Si l’on saluera la volonté de Sam Mendes d’apporter une touche de classe indéniable à la saga et à la résurrection de son héros en impliquant ses collaborateurs habituels (Deakins à la photo, Newman à la musique) et en débauchant quelques techniciens de Chris Nolan pour les effets spéciaux, on regrettera que son volet manque d’ambition scénaristique, la faute à un script maintes fois retouché n’offrant au final qu’une intrigue minimaliste rarement enthousiasmante et handicapée par ses invraisemblances. 

Retrouvez les photos du tapis rouge de l’avant-première parisienne de Skyfall.

[actu] SKYFALL : TAPIS ROUGE

Lorsque la dernière mission de Bond tourne mal, plusieurs agents infiltrés se retrouvent exposés dans le monde entier. Le MI6 est attaqué, et M est obligée de relocaliser l’Agence. Ces événements ébranlent son autorité, et elle est remise en cause par Mallory, le nouveau président de l’ISC, le comité chargé du renseignement et de la sécurité. Le MI6 est à présent sous le coup d’une double menace, intérieure et extérieure. Il ne reste à M qu’un seul allié de confiance vers qui se tourner : Bond. Plus que jamais, 007 va devoir agir dans l’ombre. Avec l’aide d’Eve, un agent de terrain, il se lance sur la piste du mystérieux Silva, dont il doit identifier coûte que coûte l’objectif secret et mortel…

Demain soir sort sur les écrans le 23e volet des aventures de James Bond, SKYFALL. Le plus célèbre espion britannique du monde, inventé par Ian Flemming, fait en effet son retour après plusieurs années d’absence. Il revient sur son 31 avec l’un des plus grands réalisateurs du monde, Sam Mendes (American Beauty, Les Sentiers de la perdition, Les noces rebelles…). Pour la première fois, 007 s’offre donc un metteur en scène de génie, un artiste accompagné de son équipe de techniciens orfèvres. Que vaudra ce nouveau et très attendu volet ? Parviendra t’il à surpasser Casino Royale ? Réponse demain soir.

En attendant la critique, je vous laisse découvrir les photos de l’avant-première gala ayant eu lieu hier soir sur les Champs Elysées.

Merci de respecter les droits d’auteur en mentionnant leur origine pour une publication sur un autre site.

[concours] GAGNEZ UN DVD DU FILM SKET

Après le meurtre cruel et brutal de sa sœur par un gang, Kayla – 16 ans – n’a plus qu’une idée en tête : se venger. Dans ce but, elle intègre un gang rival, mais va devoir apprendre à survivre aux règles de la rue…

Pour cette fin d’été, Le Bleu du Miroir (en partenariat avec Wild Side Vidéo) pense à vous et vous offre une chance de remporter un DVD à l’occasion de la sortie en DVD et BluRay du film SKET, LE CHOC DU GHETTO le 5 Septembre 2012. Pour avoir une chance de remporter un DVD de ce film et participer au tirage au sort, envoyez par mail votre réponse à la question et vos coordonnées postales, ainsi que quelques mots sur votre volonté de gagner à ce concours. Les gagnants seront tirés au sort par les participants les plus convainquants ayant répondu correctement à la question posée. Pour augmenter vos chances, vous pouvez devenir fan de la page Facebook du site.  

Dans quelle série a joué Lily Loveless ? 

Attention, vous avez jusqu’au 10 Septembre 2012 à 23h59 pour participer : contact.lebleudumiroir@gmail.com. Le distributeur se chargera de vous faire parvenir votre gain. 

Bravo à Gilles S. (95) et Julie A. (49) qui ont été tirés au sort.

Vous allez recevoir en fin de semaine un DVD du film SKET.

N’hésitez pas à revenir sur Le Bleu du Miroir pour partager vos impressions sur le film

—————————————————————————

Augmentez vos chances en devenant fan du site sur Facebook. 

Précisez votre pseudo FB par la même occasion.

SORTIE DU FILM EN DVD/BR LE 5 SEPTEMBRE 2012

[critique] BROKEN

Après avoir été témoin d’une agression brutale, Skunk se rend compte que la maison où elle vit, son quartier, son école, lui sont devenus étrangers, presque hostiles. Les certitudes rassurantes de l’enfance ont laissé place à l’inconnu et à la peur. Et, alors qu’elle se tourne vers un avenir devenu soudain plus sombre, son innocence n’est plus qu’un souvenir. En cherchant le réconfort dans l’amitié muette de Rick, un garçon doux mais abîmé par la vie, Skunk va se trouver confrontée à un choix. Poursuivre un chemin dans lequel elle ne se reconnaît plus, ou quitter les ruines de son ancienne vie…

Ayant fait l’ouverture de la Semaine de la Critique à Cannes cette année, Broken est un film choral britannique qu’il ne faudra pas manquer lors de la fin de cet été 2012. Petite merveille sensible, drôle et poignante, écrite par le talentueux scénariste Mark O’Rowe qui avait déjà signé le script du très marquant Boy A en 2009, Broken suit plusieurs personnages, tous voisins ou visiteurs d’un petit quartier qui sera le théâtre de tristes évènements.

Broken juxtapose tendresse et violence, à l’image d’un cinéma anglais qui parvient souvent à les associer avec réussite (Tyrannosaur, This is England ou Boy A justement) si l’on reste un peu indulgent sur cette fin un brin maladroite. Rufus Norris n’a d’ailleurs pas grand chose à envier à ses illustres ainés et, comme Paddy Considine qui nous avait scotché avec sa première réalisation, le cinéaste sera à surveiller de près. Différence notable, Norris parvient à insufler une certaine malice dans son cinéma – généralement par l’intermédiaire de sa jeune pré-adolescente mais pas seulement – ainsi qu’un humour et une légèreté permettant d’éviter de tomber dans trop de noirceur ou de pathos, apportant un peu d’innocence et de douceur dans cette histoire qui aborde des sujets peu évidents (la parentalité, l’abandon, le handicap mental, la violence scolaire…). Il y a aussi un peu de Little Children dans cette chronique de quartier (où le mensonge et la stigmatisation vont finir par causer de sacrés dégâts) sublimée par une superbe photographie – là encore, c’est aussi un technicien de Boy A, Rob Hardy. On sent dans la mise en scène et la réalisation de Norris ses origines (théâtre, opéra) lui qui allie avec beaucoup d’agilité les images à la musique, qui se joue des décors et des sons et qui dirige impeccablement ses interprètes dont la jeune Eloise Laurence qui crève l’écran pour son tout premier rôle.  

Tantôt espiègle et léger, tantôt grave et brutal, Broken est un joli premier film d’un réalisateur britannique à suivre et porté par des comédiens remarquables de justesse dont la jeune révélation Eloise Laurence. 

[critiques] 3 COMÉDIES DE JUIN : LA PART DES ANGES, ADIEU BERTHE, LA CLINIQUE DE L’AMOUR

A Glasgow, Robbie, tout jeune père de famille, est constamment rattrapé par son passé de délinquant. Il croise la route de Rhino, Albert et la jeune Mo lorsque, comme eux, il échappe de justesse à la prison mais écope d’une peine de travaux d’intérêts généraux. Henri, l’éducateur qu’on leur a assigné, devient alors leur nouveau mentor en les initiant secrètement… à l’art du whisky ! De distilleries en séances de dégustation huppées, Robbie se découvre un réel talent de dégustateur, bientôt capable d’identifier les cuvées les plus exceptionnelles, les plus chères. Avec ses trois compères, Robbie va-t-il se contenter de transformer ce don en arnaque – une étape de plus dans sa vie de petits délits et de violence ? Ou en avenir nouveau, plein de promesses ? Seuls les anges le savent…

La part des anges est le dernier film de Ken Loach, qui a été récompensé par le Prix du Jury à Cannes. Après un Route Irish quelque peu décevant, le cinéaste britannique revient vers la comédie pour traiter un sujet social comme il sait si bien le faire (rappelez-vous l’excellent Looking for Eric). Si le long-métrage n’a rien de transcendant, il distille avec humour et finesse un regard bienveillant et optimiste sur la jeunesse désillusionnée et livrée à elle-même. Le visionnage n’est pas mémorable mais reste très agréable grâce à la liberté de ton de Loach. Pour Papy Loach, ce Angel’s Share n’est pas un grand crû mais tout de même une bonne cuvée qui se consomme avec plaisir. 

.

Mémé is dead. Berthe n’est plus. Armand avait « un peu » oublié sa grand-mère… Pharmacien, il travaille avec sa femme Hélène à Chatou. Dans un tiroir de médicaments, Armand cache ses accessoires de magie car il prépare en secret un tour pour l’anniversaire de la fille… de son amante Alix. Et mémé dans tout ça ? On l’enterre ou on l’incinère ? Qui était Berthe ?

Alors qu’UGC Distribution pensait tenir ici le succès de l’été et le bon coup de l’année, en tentant de créer le buzz à partir d’une séquence où Valérie Lemercier se lâche complètement en plein cimetière (séquence à peine drôle alors qu’elle était déjà adoubée de « culte »), Adieu Berthe – L’enterrement de Mémé n’a obtenu le box-office escompté en dépassant timidement le demi-million de spectateurs – ce qui n’est déjà pas si mal vous me direz. Comédie mineure et feignante, Adieu Berthe cherche à trouver un ton mélancolique et nostalgique en l’agrémentant d’une pincée de dérision et d’humour noir. Parler de la vie en évoquant la mort n’est pas à la portée de tous et n’est pas Alan Ball qui veut. 

.

Alors qu’il est retenu en otage, un couple voit sa situation conjugale, déjà compliquée, s’aggraver, lorsqu’il est question de trahison et de déception…

La clinique de l’amour se revendique parodie hilarante dans la lignée des OSS 117 de Michel Hazanavicius. Malheureusement, Bruno Salomone n’a pas la trempe et l’impertinence de son ancien comparse Jean Dujardin. Malheureusement, Artus de Penguern malgré toute sa bonne volonté n’a pas le talent et la finesse du cinéaste récemment oscarisé. Malheureusement, Helena Noguerra n’a pas la malice et le regard pétillant de Bérénice Bejo ou Louise Monot. Ainsi La clinique de l’amour est finalement aussi ennuyeux que les soaps hospitaliers qu’il pastiche. Rarement drôle, souvent chiant, la bande-annonce suffira à vous amuser et vous évitera de perdre 80 minutes de votre temps. Initiative louable mais mauvaise pioche. Un conseil : (re)matez les huit saisons de Scrubs !